ORFEO International - Katalog

CDs

	Inge Borkh Inge Borkh im Gespräch mit Thomas Voigt, Stuttgart, 18. September 2006 Orfeo • 1 CD • 80min Bestellnr.: C 714 061 B

Komponisten/Werke:
L.v. Beethoven: Abscheulicher! - Komm, Hoffnung, laß den letzten Stern (Rezitativ und Arie der Leonore, 1. Akt - aus: Fidelio op. 072) G.C. Menotti: Mein Kind ist tot (Szene der Magda Sorel, 3. Akt) C.M. v. Weber: Betörte, die an meine Liebe glaubt - Er konnte mich um sie verschmähn! (Rezitativ und Arie der Eglantine, 1. Akt) R. Wagner: Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten (2. Aufzug: Holländer, Senta) R. Wagner: Wirst du des Vaters Wahl nicht schelten (Szene Holländer - Senta - Daland, 2. Aufzug) G. Verdi: Ciel, mio padre! A te grave cagion m'adduce, Aida (Duett Aida, Amonasro 3. Akt - aus: Aida) G. Verdi: Ich seh dich wieder, meine Aida (Duett Radames - Aida, 3. Akt - aus: Aida) U. Giordano: Vicino a te s’acqueta (Du kommst daher, 4. Akt: Finale Szene Andrea Chénier - Maddalena, 4. Bild - aus: Andrea Chenier) G. Verdi: D' amor sull' all rosee (Arie der Leonore, 4. Akt - aus: Il Trovatore) K. Millöcker: Ich schenk mein Herz (Lied der Dubarry, 5. Bild) F. Lehár: Wär' es auch nichts als ein Augenblick (Lied der Eva, 1. Akt) R. Erwin: Man hat's nicht leicht (Lied aus dem Film "So ein Mädel vergißt man nicht")
Mitwirkende:
Inge Borkh (Sopran) Orchester der Städtischen Oper Berlin (Orchester) Artur Rother (Dirigent) Maggio Musicale Fiorentino Orchestra (2 Orchester) Carlo Maria Giulini (Dirigent) Otto Wiener (Der Holländer - Bariton) Otto von Rohr (Daland - Baß) Orchester der Opéra Monte Carlo (Orchester) Jean Fournet (Dirigent) Alexander Welitsch (Amonasro, König von Äthiopien, Aidas Vater - Bariton) Christo Bajew (Radames, Feldherr - Tenor) Radio-Symphonieorchester Stuttgart (Orchester) Hans Müller-Kray (Dirigent) Richard Tucker (Andrea Chénier, Dichter - Tenor) Kurt Herbert Adler (Dirigent) Tonhalle-Orchester Zürich (Orchester) Alexander Krannhals (Dirigent)

Inge Borkh

Als Salome und Elektra schrieb Inge Borkh Operngeschichte und sie wird mit ihren Aufnahmen dieser Rollen auch kommende Hörer-Generationen faszinieren. Dass ihr künstlerisches Spektrum über diese beiden zentralen Partien weit hinaus ging, ist auf der vorliegenden Portrait-CD zu hören: Hier stehen die weniger bekannten Facetten der Künstlerin im Mittelpunkt, mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen und Raritäten aus den ersten Karrierejahren.

Voran die
Inge Borkh an ihrem 85. Geburtstag
Foto: privatSzene, mit der Inge Borkh 1951 über Nacht berühmt wurde: der Monolog der Magda Sorel aus Menottis Konsul. Dass sich das Berliner Publikum nach ihrer eindringlichen Darstellung dieser Szene mit Klatschen, Trampeln und Schreien Luft machen musste, war damals weit mehr als die Akklamation einer großen Sängerin. In derselben Aufnahmesitzung entstand eine weitere große „Freiheits-Szene“, die der Leonore in Beethovens Fidelio. Inge Borkhs Aufnahme der von allen Sopranen gefürchteten Arie gilt in Sammlerkreisen als eine der besten Versionen.

Zu den Erstveröffentlichungen auf dieser CD gehören zwei längere Ausschnitte aus dem Fliegenden Holländer und Aida mit Alexander Welitsch, dem Ehemann von Inge Borkh, alsAmonasro – eindrucksvolle Belege für die lyrischen Qualitäten der Sängerin, die immer darauf achtete, ihre Stimme schlank und geschmeidig zu halten. Nicht fehlen durften zwei Highlights, die bislang nur auf dem „grauen Markt“ kursierten: Ihre furiose Eglantine in der von Carlo Maria Giulini geleiteten Aufführung der Euryanthe und das mitreißende Schlussduett aus Andrea Chenier mit Richard Tucker.

Die allererste Aufnahme entstand am 15. Mai 1936, elf Tage vor ihrem 15. Geburtstag: „Man hat’s nicht leicht“, ein Schlager von Willi Forst, den Inge Borkh als Geburtstagsgeschenk für ihren Vater einspielte. Zwei Operetten-Titel entstanden während oder kurz nach ihrer Zeit als Schauspielerin in Basel (1938). Auch wenn diese Dokumente die spätere Stimme der Inge Borkh eher ahnen lassen, erhellen sie doch einen wesentlichen Aspekt in der Laufbahn der Sängerin: Den Weg vom leichten Koloratursopran zum dramatischen Fach.

Wie sich die Stimme durch die Ausbildung bei Vittorio Moratti in Mailand veränderte, zeigt der Vergleich der Operetten-Titel mit der Aufnahme der „Kerker-Arie“ aus Verdis Troubadour von 1943: Hier ist erstmals das Timbre der Sängerin zu hören, die in den 50er Jahren als Salome und Elektra weltberühmt wurde.

Abgerundet wird das Portrait durch ein aktuelles Interview mit Thomas Voigt, das im September dieses Jahres entstand.

« rückwärts

zur nächsten Bestell-Nr. blättern

vorwärts »